Presentación del nuevo master experiencial en dirección de marketing para las industrias creativas convocatoria de febrero 2013

El próximo 4 de diciembre de nuevo presentamos el master experiencial en dirección de marketing para las industrias creativas que he desarrollado conjuntamente con la escuela de negocios Madrid School of Marketing. En está ocasión tendremos a José Carlos Léon con una master class sobre branding y comunicación 360. Nos vemos

Presentación Master Experiencial en Dirección de Marketing para las Industrias Creativas.
Conocer las últimas tendencias en la dirección de marketing en el sector de las industrias creativas y culturales: branding y comunicación 360°

FECHA	HORARIO
4 de diciembre del 2012	De 19:00 a 20:30 hrs

FORMATO
Presencial.

PRESENTACIÓN
Presentación del nuevo Master experiencial en dirección de marketing para las industrias creativas y donde se detallarán todo el contenido formativo, claustro de profesores, becas, acuerdos y prácticas con empresas y metodología. Una oportunidad para reflexionar y conocer de forma práctica con profesionales de las industrias creativas, sobre los retos a los que se enfrenta el sector.

Igualmente se ofrecerá una conferencia a cargo de un profesional que abordará un tema de actualidad en las industrias creativas como es el branding y la comunicación 360°.

Madrid School of Marketing le ofrece la posibilidad de tener una primera aproximación a estas nuevas herramientas innovadoras dentro del contexto de la industria cultural.

OBJETIVO GENERAL DE LA SESIÓN PRÁCTICA
Presentación del master y conocer las últimas tendencias en el contexto del marketing y comunicación a través de herramientas innovadoras como el branding y la comunicación 360º.

DIRIGIDO A
• Profesionales con o sin experiencia dentro del ámbito de la cultura o las industrias creativas
• Profesionales vinculados al marketing y la comunicación.

PROGRAMA
19:00 a 19:45
José Carlos León 
Conferencia Gurú lo serás tú: Branding y comunicación 360º: 
Profesor del master. Es además Consultor en Marketing y Comunicación. Escritor y Guionista de TV. Editor de contenidos en comicpublicidad.com, ilustrae.com, cookingideas.es y Roastbrief.com.mx.
Como emprendedor ha sido socio fundador de dos agencias de publicidad y una productora discográfica, entre otras aventuras. En 2011 ha publicado el libro Gurú lo serás tú. Cómo sobrevivir al mundo 2.0 y La publicidad me gusta.
Publicitario, en el sentido amplio de la palabra. Su pasión es la comunicación audiovisual y si tiene por objeto vender algo, se convierte en un doble reto. Ha trabajado en medios, en departamentos de marketing de clientes, y en las áreas de cuentas y creatividad de diversas agencias. Actualmente se ha especializado en la consultoría estratégica, después de veinte años en el sector, quince de los cuales como socio director de agencias de publicidad. También imparte clases en otros centros de estudios, ofrece conferencias y colabora con algunas de las principales agencias publicitarias del panorama nacional.
Desde 2009 dirige una editorial de contenidos digitales de todo tipo, incluyendo video, música y guiones para TV.

19:45 a 20:00
Debate y coloquio

20:00 a 20:30
Presentación del Master Experiencial en dirección de marketing para las industrias creativasJosé Cantero Gómez
Director del Master.
Profesor y docente.
Socio Director de Arteting.
Consultoría en Marketing experiencial cultural.
Consultor en marketing experiencial y cultural.
Conferenciante especializado en marketing experiencial y de contenidos en diversos foros, congresos y seminarios.

EQUIPO DOCENTE 
Nombre: Jose Carlos León
Cargo: Profesor del master. Consultor en marketing y comunicación.
Nombre. José Cantero
Cargo: Director Master
Empresa: Socio Director de Arteting Consultoría en marketing experiencial cultural

PRECIO
TOTALMENTE GRATUITO Y SIN COMPROMISO.

DONDE
Madrid School of Marketing
C/ Príncipe de Vergara, 43
28001 Madrid
SRC al teléfono: (+34) 91 781 69 62
info@msmk.es

CÓMO INSCRIBIRSE
Para realizar la inscripción sólo tendrá que cumplimentar el siguiente formulario

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Dos días de Marketing "experiencial" de las artes: una oportunidad única para intercambiar conocimientos y hacer networking

EL pasado 15 y 16 de octubre, la oportunidad de asistir a la II Conferencia de Marketing de las artes, organizadas por segundo año consecutivo por Asimetrica.org.   Son muchos los eventos de marketing a los que acudo como ponente o asistente a lo largo del año, pero éste, es de los pocos que están relacionados íntegramente al marketing de las artes o como yo diría, al marketing de las industrias creativas y conectado con el marketing experiencial. No en vano he abanderado que el arte y la cultura son proveedores naturales para generar experiencias únicas y memorables.

Este año y siguiendo la estela del anterior, el programa contaba con gran plantel de ponentes internacionales de calidad, exponiendo casos de diversas instituciones culturales y creativas, tanto privadas como públicas. Es de agradecer el esfuerzo que se hace para contar con casos internacionales para conocer, intercambiar, contrastar y comparar el nivel al que se encuentra el marketing de las artes (industrias creativas) en España.

Voy a elegir y comentar las tres mejores conferencias que más me aportaron desde el punto de vista como profesional del marketing de las industrias creativas y las que realmente más me emocionaron en el contexto del marketing experiencial,  intentando desgranar el contenido y los ponentes que creo fueron lo más relevantes

1.- Stuart Nicolle, Director de Purple Seven: empresa que provee de herramientas de marketing a organizaciones culturales, lleva diez años ayudando a las organizaciones culturales a maximizar la efectividad de los datos de sus clientes.

¡Confía en mi- soy de marketing! fue el título tan sugerente y directo de su magnífica ponencia centrada en un aspecto algo arduo y poco habitual aquí en España, como es el marketing directo y relacional.  Un título que no nos dejó indiferente ya que ofreció una presentación muy pedagógica a modo de caso práctico, explicando su metodología de segmentación sencilla y práctica para que las organizaciones culturales identifiquen y cualifiquen fácilmente sus mejores clientes. Insistió en poner al cliente en el centro de todas nuestras estrategias y con el corazón, toda una declaración de intenciones: marketing experiencial cultural.

Me pareció brillante su exposición, ya que desde hace tiempo llevo insistiendo que el sector debe adentrarse en la gestión de audiencias y la captación de públicos. En definitiva identificar, cualificar, captar y fidelizar a tu público. Igualmente poner en valor   el  concepto de valor de vida de un cliente y hablar de recencia, recurrencia y frecuencia, es un síntoma de lo avanzados que están en sus estrategias de marketing.

Las variables de: Recencia (cuántos días han pasado desde que el cliente compró entradas por última vez); frecuencia (cuántas visitas ha hecho el cliente en total); Valor (cuánto se ha gastado el cliente en total en nosotros).  Relevante y muy didáctico fue Stuart para explicar un tema estratégico pero para mi fundamental en el contexto del marketing de las artes. Excelente su capacidad pedagógica y de comunicación desarrollando su ponencia con un ejemplo muy ilustrativo. La mejor ponencia sobre marketing relacional en el contexto del marketing de las artes.

Aquí dejo el video con la conferencia del ponente:

2.- Marianne Maxwell responsable de gestión de audiencias del Teatro Nacional de Escocia celebró su quinto aniversario con la primera edición del proyecto “Five minute Theatre”. Una excelente ponencia y gran comunicadora que desarrolló un ejemplo muy cercano y conectado al marketing de contenidos o branded content en la industria creativa de las artes escénicas.

Este tipo de estrategias de contenido de marca, a medio camino entre lo convencional y no convencional difumina las distinciones entre lo que constituye la publicidad y lo que es entretenimiento. Contenido de marca es esencialmente una fusión de los dos en un producto destinado a ser distribuido como contenido de entretenimiento, aunque con un componente altamente creativo.

A diferencia de las formas convencionales de contenido de entretenimiento, éste está especialmente concebido para la marca para conectar con su público.  Esto precisamente ha conseguido el proyecto Five minute Theatre la creación de un contenido original colaborativo, abierto e innovador programado por la marca Teatro Nacional de Escocia para de una forma natural llegar a su público e integrar la marca de una manera memorable y experiencial.

Como ella comentó han puesto en valor en "teatro" sin paredes o sin escenario fijo y 1.000 personas de todo el mundo participaron en la celebración, creando experiencias -únicas, auténticas y memorables-, teatrales online realmente impresionantes que culminaron con 200 producciones retransmitidas en un periodo de 24 horas, alcanzando a una audiencia presencial y remota de miles de personas.

El impacto de Five Minute Theatre ha sido profundo. Comparte con Marianne Maxwell, productora del proyecto, un viaje de introspección práctica sobre cómo crear eventos digitales osados y explorar los problemas, riesgos y oportunidades envueltas en el proceso de digitalizar experiencias culturales en vivo, contenidos financiados por la audiencias (crowd-sourcing) y co-producir con tu audiencia.  Como conclusión destacó que por encima del marketing de artes, están las relaciones con todos: la clave trabajar en equipo.

Aquí dejo su vídeo:

3.- Mónica Deza: B.E.S.A.M.E con tan original acrónimo desarrolló la ponencia Mónica Deza; gran comunicadora y profesional con una larga trayectoria profesional.  Mónica Deza es Presidente de AINACE ( Asociación Iberoamericana de Neurociencia Comunicación y Economía ) y Vicepresidente de Innovación de McCann Worldgroup Iberia.

Su conferencia estuvo enmarcada dentro del bloque de marketing de las artes desde otros marketing. Remarcó cómo las compañías están innovando a través de una comunicación más emocional y experiencial y reflexionó sobre cómo las decisiones de compra están conectadas con la emocionalidad del individuos y lo conectó y llevó al terreno de arte y la cultura.

1.- Fue una conferencia vital, directa y muy emotiva. No en vano nos emocionó cuando para ilustrar su concepto nos introdujo emocionalmente y escuchando la canción Bésame: pura experiencia emocional. Igualmente fue la única que logró arrancar unos aplausos en mitad de su conferencia.

2.- Destacó la importancia del papel que juega la creatividad en la organización y subrayando que las ideas son taylor-made fabricadas a medida para proyectos y empresas

3. Vamos hacia una comunicación más emocional y sensorial y esto representa una oportunidad para el sector de las artes.

4.- Practicar el arte es necesario, pero también imaginarlo es importante: habló de cómo y porqué son importantes las neuronas espejo en el contexto de la comunicación y del arte. Se denominan neuronas espejo a una cierta clase de neuronas que se activan cuando una persona ejecuta una acción o cuando observa esa misma acción al ser ejecutada por otro individuo,  especialmente un congénere. Para ello lo ilustró con un ejemplo de un experimento que se realizó con un grupo de jóvenes divididos en tres grupos de control. Se les sometió a una prueba de destreza al piano: un primer grupo estuvo durante cinco días con un profesor de piano practicando intensamente; otro grupo se les dejó a su libre albedrío y al último solo se les pidió que imaginaran que tocaban el piano. Se hizo un estudio de mapa cerebral para ver la activación cerebral. Se descubrió que el primer grupo hubo gran impacto y activación cerebral adquiriendo destreza manual para tocar el piano; en el segundo grupo no hubo activación cerebral y no adquirieron destreza; pero lo más curioso, es que al tercer grupo sí mostró gran actividad cerebral y adquirieron destreza manual para tocar el piano. Esto demuestra la capacidad que tenemos los humanos a través de las neuronas espejo que con imaginar y observar podemos adquirir determinadas destrezas.

Las neuronas del individuo imitan como "reflejando" la acción de otro: así, el observador está él mismo realizando la acción del observado, de allí su nombre de "espejo". Tales neuronas habían sido observadas en primer lugar en primates, y luego se encontraron en humanos y algunas aves. En el ser humano se las encuentra en el área de Broca y en la corteza parietal.

4.- Gestión emocional de los espacios: aquí remarcó que el sector del gran consumo se están configurando espacios de venta más experienciales y emocionales intentando crear propuestas de valor similares a las que el sector de las artes propone a su público.

Aquí dejo su intervención: magnífica

Por último destacar el cierre y conclusiones realizados por Robert Muro, socio de Asimétrica que a modo de storytelling nos brindó un emocionante relato de todo lo acontecido en la conferencia. Enhorabuena a todo el equipo de Asimétrica y en especial a los voluntarios presentes.

No hay dos sin tres. Nos vemos el año que viene en la tercera Conferencia.

Aquí dejo un vídeo con algunas opiniones de los asistentes: 

OPINIÓN ASISTENTES CONFERENCIA MARKETING DE LAS ARTES 2012 from ASIMETRICA on Vimeo.

Post publicado originalmente en mi blog de marketing experiencial 

Jose Cantero. Consultor y formador en marketing experiencial cultural en la II Conferencia Marketing de las Artes

Cómo convertir un trozo de tela en una obra de Arte para promocionar un producto de la marca Philips

La idea de convertir un trozo de tela para recrear una obra de arte ha sido la estrategia creativa de una marca de gran consumo para promocionar un producto. 

Una marca tan Holandesa como Philips a través de su agencia ha convertido un acto creativo de una artista para recrear obras de arte holandesas, formando la figura con una tela blanca. El artista recrea la obra de arte plegando y arrugando la sábana hasta configurar la obra. La verdad es que el resultado es impresionante. 

Los artistas han utilizado en numerosas ocasiones materiales para concebir obras puramente matéricas. Un artista que utilizó telas y arpilleras fue Manolo Millares  del Grupo El Paso. Un grupo de artistas que fueron capaces de dar un paso importante hacia una nueva concepción del arte no figurativo en la España de los años 60 y 70. Soy gran admirador de ellos y están representado en el magnífico museo de Arte Abstracto de Cuenca.  Salvando las distancias, las dos son obras de arte. 

Pero la agencia ideó esta estrategia creativa para promocionar una plancha de Philips. el resultado es creativo y original: obras de arte, recreando otras obras de arte. 

Es de agradecer que los artistas se involucren en acciones creativas para poner en valor su capacidad creativa y artística, aunque sea para promocionar una marca,

Visto en Tiempo de Publicidad 

II Conferencia de marketing de las artes: un evento imprescindible para todos los que estamos involucrados en el marketing de las industrias creativas

Por segundo año consecutivo Asimetrica organiza la II Conferencia de marketing de las artes y desde este blog quiero recomendar este evento.

 Primero por que está muy alineado con mi  visión y concepción del marketing moderno relacionado con las industrias creativas; donde la premisa pasa por la consolidación de una estrategia clara en la gestión y captación de audiencias.

Segundo, por que es necesario que existan en España  eventos de este calado y que pongan en valor al marketing de las industrias creativas y culturales.

Tercero, porque creo que el arte y la cultura, como he defendido en numerosas ocasiones y detallando ejemplos, es un catalizador de verdaderas experiencias auténticas, memorables y únicas, y las marcas cada vez apuesta más por aliarse con el arte y la cultura en sus estrategias de cobranding, branded content o contenidos de marca y patrocinios innovadores como el naming rights de marca.

Esta segunda conferencia cuenta con un panel de conferenciantes y expertos de primer nivel internacionales, que imprime un carácter si cabe,  más profesional y atractivo para conocer otras realidades de diferentes países.

 También esta edición tiene como novedad un panel de debate de expertos que debatirán sobre el marketing de las artes visto de otros marketing.  Iniciativa innovadora que hará enriquecer y reflexionar sobre cómo ambas disciplinas tienen puntos de encuentro y conexión. Como dicen sus responsables:

La idea del encuentro con diversos responsables de marketing y comunicación ajenos al ámbito de las artes es precisamente establecer un punto de encuentro y de aprendizaje, abordar los caminos que podemos transitar juntos y las capacidades de unos y otros para colaborar.  Al mismo tiempo la mirada externa ayuda siempre a conocerse mejor y percibir por qué puntos las fronteras son más permeables.

Un par de preguntas pueden servir de marco a esta mesa que se vislumbra como extraordinariamente interesante: ¿Qué puede aprender el marketing de las artes del marketing de consumo, corporativo…, y viceversa? Desde la perspectiva de la comunicación e incluso del patrocinio, ¿qué debería tener la cultura y el arte para aportar valor a las marcas?

En este primer panel de debate contaremos con la participación de destacados profesionales del marketing: Núria Vilanova de Inforpress, Margarita Álvarez del Grupo Adecco y Eduardo Lazcano de Pernod Ricard España.

Un evento al que si la agenda nos lo permite asistiremos para intercambiar experiencias, conocer nuevas realidades y hacer networking; que es lo que también se pretende en estos encuentros. La verdad que a tenor de las opiniones del año pasado, auguramos un gran éxito al evento. Enhorabuena a sus promotores, Robert y Raúl a la cabeza e imaginamos que todo un equipo comprometido detrás apoyando el proyecto. Desde este espacio queremos apoyar iniciativas que posibiliten avanzar en un nuevo y moderno marketing que apoye las industrias creativas y lo recomendamos. Nos vemos. Suerte.

Algunas valoraciones de asistentes de la edición anterior:

Excelentes ponentes, una oportunidad única para debatir sobre la problemática cultural con gestores reconocidos en todo el mundo. Un privilegio y un deleite. Gracias.”

Valoración asistente Conferencia 2011

Aquí dejamos un enlace con algunos puntos a destacar. Enhorabuena a sus promotores. 

Nos vemos en la conferencia. 

La conferencia de marketing de las artes 2012 en 10 puntos from ASIMETRICA_CULTURA

Microteatro por dinero: cómo innovar con éxito en las artes escénicas

JORNADA PUERTAS ABIERTAS
INVITACIÓN A ASISTIR MASTER CLASS IMPARTIDA POR VERÓNICA LARIOS,
GERENTE DE MICROTEATRO POR DINERO

FECHA	HORARIO
Jueves 27 de Septiembre	De 18:00 a 20:00 hrs

FORMATO
Presencial.

PRESENTACIÓN
Una oportunidad para asistir a una sesión impartida por profesionales invitados al master y que nos presentarán su proyecto. En este caso Verónica Larios, actriz y Gerente, abordará el proyecto Microteatro por dinero, como un caso de éxito en el sector de las artes escénicas y por su innovador formato para todos los públicos.

Madrid School of Marketing le ofrece la posibilidad de tener una primera aproximación para asistir y conocer parte de su claustro de profesores y los casos de los profesionales invitados en una master class.

OBJETIVO GENERAL DE LA SESIÓN PRÁCTICA
Conocer los proyectos y empresas y a sus responsables y parte del temario, metodología y al claustro de profesores y profesionales invitados, ofreciendo la posibilidad de acudir a un clase o sesión real de los diferentes módulos del master en industrias creativas.

DIRIGIDO A
• Profesionales con o sin experiencia dentro del ámbito de la cultura o las industrias creativas
• Profesionales vinculados al marketing y la comunicación.

PROGRAMA
18:00 a 19:00 hrs.
Verónica Larios.
Actriz y Gerente Microteatro por Dinero

Título de la sesión: 
Un caso de éxito en las artes escénicas. Cómo surgió el proyecto Microteatro por dinero

Qué es Microteatro por Dinero: Durante dos semanas, del 13 al 23 de noviembre de 2009, casi 50 artistas entre directores, autores y actores presentamos un proyecto teatral en un antiguo prostíbulo en la calle Ballesta 4: POR DINERO. El espacio fue cedido por la asociación Triball a Miguel Alcantud, autor de la idea y coordinador del proyecto. En las 13 habitaciones del burdel se alojaron 13 grupos autónomos e independientes con la consigna de crear una obra teatral de menos de 10 minutos para un público de menos de 6 personas por sala sobre un tema común, la prostitución. Estas obras tenían que representarse tantas veces como público hubiera durante tres horas al día, llegando alguna de las obras a representarse más de veinte veces al día. Gracias a los distintos acercamientos que hizo cada uno de los grupos, que iban desde el drama a la comedia, el público recibía muy distintas visiones del tema tratado. Sin ninguna inversión en publicidad, con difusión únicamente a través de redes sociales y comunicados de prensa, el experimento fue un éxito. Colas de más de 200 personas se formaban horas antes de comenzar la función y, lamentablemente, se quedó más gente fuera de la que pudo entrar. El impacto de dicho acontecimiento, que alcanzó una gran difusión mediática y aceptación del público, animó a buena parte de los participantes y a algunos nuevos miembros a abrir de manera permanente un espacio que comprobamos era reclamado por el público de Madrid, y en el que hay cabida personas de todas las edades y estatus, como comprobamos por los asistentes. Así nace MICROTEATRO POR DINERO, un nuevo concepto de formato teatral: microobras de entre diez y quince minutos sobre un mismo tema, representadas en espacios pequeños para menos de quince espectadores por pase y seis sesiones al día. De esta forma, el espectador puede elegir tanto el tiempo que quiere pasar en el teatro, según el número de obras que quiera ver, así cómo el precio que quiere pagar, ya que cada visita a una sala se paga de forma individual. Pero MICROTEATRO POR DINERO es mucho más que eso. Es un espacio multifuncional en el centro de Madrid donde también hará micro teatro infantil, conciertos, proyección de películas inéditas, arte, experimentación, alquiler de espacios para todo tipo de eventos, un bar...

19:00 a 19:30 hrs. 
José Cantero
Director de Master.
Presentación del master.

PRECIO
TOTALMENTE GRATUITO Y SIN COMPROMISO.

DONDE
Madrid School of Marketing
C/ Príncipe de Vergara, 43
28001 Madrid
SRC al teléfono: (+34) 91 781 69 62
info@msmk.es 
CÓMO INSCRIBIRSE
Para realizar la inscripción sólo tendrá que cumplimentar el siguiente formulario 

Jornada puertas abiertas: invitación a asistir a cuatro master class impartidas por docentes del nuevo master en dirección de marketing para las industrias creativas

JORNADA PUERTAS ABIERTAS Invitación a asistir a cuatro master class impartidas por los propios profesores del master  FECHA HORARIO Día entre semana: Jueves 20 de septiembre de 2012 De 12:00 a 20:00 hrs FORMATO Presencial. PRESENTACIÓN Una oportunidad para asistir a una clase real con profesores del master que impartirán durante una hora una master class relacionada con el temario que desarrollarán en el módulo del master. Madrid School of Marketing le ofrece la posibilidad de tener una primera aproximación para asistir y conocer parte de su claustro de profesores en una master class. OBJETIVO GENERAL DE LA SESIÓN PRÁCTICA Conocer parte del temario, metodología y al claustro de profesores ofreciendo la posibilidad de acudir a un clase o sesión real de los diferentes módulos del master en industrias creativas. DIRIGIDO A       • Profesionales con o sin experiencia dentro del ámbito de la cultura o las industrias creativas       • Profesionales vinculados al marketing y la comunicación. PROGRAMA 12:00 a 13:00  Yolanda Domínguez Título de la sesión: sólo sobrevive el más creativo Artista visual y performer. Profesora del módulo habilidades creativas y de gestión. 13:00 a 14:00  José Cantero Gómez Título de la sesión: Gestionando audiencias. Captando y fidelizando públicos. Director del Master. Consultor y formador en marketing experiencial cultural 17:00 a 18:00 Chus Santos Título de la sesión: Storytelling: mucho más que contar una historiaProfesora del módulo innovación y emprendimiento Consultora de marketing y comunicación de empresas culturales y creativas en Fundación Incyde, Consejo Superior de Cámaras de Comercio 18:00 a 19:00 Daniel Gómez Tarragona Profesor del módulo marketing editorial Título de la sesión: ¿Cómo se fabrica un best-seller? Fundador de Dicendi y de Edamel (I+D editorial). Autor, consultor y docente. Autor del libro "Marketing editorial PRECIO TOTALMENTE GRATUITO Y SIN COMPROMISO. DONDE Madrid School of Marketing C/ Príncipe de Vergara, 43 28001 Madrid SRC al teléfono: (+34) 91 781 69 62 CÓMO INSCRIBIRSE Para realizar la inscripción sólo tendrá que enviar un e-mail a mjose.ovejero@msmk.es

OPORTUNIDADES PROFESIONALES Y LABORALES EN EL SECTOR DE LAS INDUSTRIAS CREATIVAS Y CULTURALES

De nuevo volvemos con energías renovadas y programamos una sesión de presentación del Master especializado en dirección de marketing para las industrias creativas y la gestión cultural. Esta vez hablando de las oportunidades profesionales que nos brinda el sector de la industria creativa y contada por su protagonistas. Cuatro profesionales jóvenes, emprendedores e innovadores que nos contarán sus peripecias para hacerse un hueco en la industria creativa y cultural. Os espero.

Toda la información e inscripción gratuita aquí:

OPORTUNIDADES PROFESIONALES Y LABORALES EN EL SECTOR DE LAS INDUSTRIAS CREATIVAS Y CULTURALES

FECHA	HORARIO
Día entre semana: Miércoles 12 de septiembre de 2012	18:00 a 21:00 hrs

FORMATO
Presencial.PRESENTACIÓN

Una oportunidad para reflexionar y conocer de forma práctica con profesionales en activo de las industrias creativas y la gestión cultural sobre las oportunidades profesionales, laborales y los retos a los que se enfrenta el sector. De la mano de cuatro profesionales en activo nos contarán su experiencia profesional y emprendedora dentro de las industrias creativas.
Madrid School of Marketing le ofrece la posibilidad de tener una primera aproximación para conocer las oportunidades profesionales y conocer de primera mano cómo profesionales se enfrentaron al mundo laboral y profesional.

OBJETIVO GENERAL DE LA SESIÓN PRÁCTICA
Conocer a través de sus protagonistas las oportunidades profesionales que nos ofrecen las industrias creativas y conocer los retos a los que se enfrentarán en el futuro los nuevos profesionales que se incorporen a estas industrias.

DIRIGIDO A
• Profesionales con o sin experiencia dentro del ámbito de la cultura o las industrias creativas
• Profesionales vinculados al marketing y la comunicación.

PROGRAMA


18:00 a 18:30 
Oportunidades profesionales emprendiendo en la industria creativa y cultural.
Ruth Enríquez Llorente
Emprendedora, Directora y fundadora de PARAPOR Para la empresa. Por la cultura. Gestora cultural con experiencia en dirección de proyectos culturales: propuesta, coordinación, creación, asesoramiento y captación de recursos para programas culturales, expositivos, editoriales, de ocio y de Internet.Especialista en fundraising para instituciones culturales y planes de patrocinio y estrategias de comunicación para empresas.
18:30 a 19:00
Trabajar en el sector público: oportunidades profesionales que ofrece las instituciones públicas.
Sergio García Encinas
Responsable de actividades educativas del Circo Price. Madrid Arte y Cultura SA
"Profesional de la Industria Creativa especializado en la gestión económica y coordinación de proyectos culturales tanto en el sector público como en el privado"
19:00 a 19:30 
Oportunidades profesionales para artistas visuales emprendedores
Yolanda Domínguez
Artista visual y performer.
Nuevos canales y estrategias de difusión. La redefinición del binomio creador/espectador. Yolanda Domínguez es una artista que trabaja lo que es inquietante, situaciones que son sensibles y perturbadoras para el espectador. Su objetivo es generar la crítica social y una reacción. A través de las principales estrategias de la ironía y la descontextualización, crea situaciones y entornos en los que los espectadores se ven involucrados y pueden participar, estas experiencias pueden denominarse "vivencias".
19:30 a 20:00 
Oportunidades profesionales que brindan las nuevas tecnologías y los nuevos medios sociales. Colaboradora en www.programalanube.es en la sección de actualidad de internet y redes sociales.
Programa emitido en La 2 de TVE los jueves a las 23h
Clara Ávila
Consultora de Social Media en The Cocktail
20:00 a 20:30
Oportunidades profesionales y laborales que ofrece el master.
Presentación del Master Experiencial en dirección de marketing para las industrias creativas.
José Cantero Gómez
Director del Master. Socio Director de Arteting. Consultoría en Marketing experiencial cultural
Rafael Gallardo
Director de Madrid School of Marketing

PRECIO
TOTALMENTE GRATUITO Y SIN COMPROMISO.
DONDE
Madrid School of Marketing
C/ Príncipe de Vergara, 43
28001 Madrid
SRC al teléfono: (+34) 91 781 69 62
info@msmk.es
CÓMO INSCRIBIRSE
Para realizar la inscripción sólo tendrá que cumplimentar el siguiente formulario.

Carmina o revienta: innovando y arriesgando en el lanzamiento de una película

No hace falta detallar cómo es el panorama de la industria creativa del cine en España. Igualmente tampoco hay que explicar que las estrategias de marketing y comunicación de los lanzamientos de películas en España está basado en las llamadas 'ventanas de explotación' que somete a cualquier película estrenada en cine a una 'cuarentena' de mínimo tres meses hasta que la película se puede ver en otro formato; de cualquier otro modo.

Sin embargo es la primera vez que en España se lanza un título Carmina o revienta del actor y productor Paco León, donde esta regla "escrita" no se lleva a tal efecto. La película por primera vez se lanza  conjuntamente on line en 'streaming', la proyección en salas de cine y la venta en formato DVD en tiendas y promociones.

Según los últimos datos, a mediados de julio, la película ha conseguido sumar 17.650 visionados online desde su estreno en internet a través de varios portales, por lo que un total de 32.000 personas -si se sigue el procedimiento de que realiza el Ministerio de Cultura-, la habrían visto durante estos tres días mediante este sistema. Entre el total de visionados online, 8.000 corresponden al portal Filmin, en el que 'Carmina o revienta' ha conseguido igualar en tres días la cifra récord que la película 'Margin call' sumó en tres meses.

En cuanto a las cifras de venta del filme en dvd, se han adquirido 11.000 copias, al precio de 5.95 € y 4.95 € (este último correspondiente al portal Amazon). Por último, los datos correspondientes a la proyección en salas de cine, arrojan 4.600 espectadores en el fin de semana, lo que coloca a la película como la 17ª más vista y la 7ª en relación al número de espectadores por copia.

'Carmina o revienta' es el primer trabajo del sevillano Paco León ('Aída') como director, sin contar su participación en el cabaret 'The Hole' (que se representa en el Teatro Häagen-Dazs de Madrid), donde ejerce como director artístico, guionista y productor asocia.

Es indudable el éxito de la película y hay que apoyar la apuesta arriesgada e innovadora por apostar por un nuevo enfoque de marketing y comunicación, que pionero ha sabido conectar con las nuevas demandas de los espectadores.

Sin embargo también, hay que ponderar el éxito del lanzamiento, ya que ha contado con un extra de comunicación y notoriedad mediática paralela que achacada al carismático actor y productor.

No obstante es bueno que el planteamiento inmovilista y conservador de la industria, quede entredicho ante un lanzamiento tan innovador y arriesgado como éste. El marketing de las industrias creativas tiene que estar muy atento a las nuevas demandas del mercado y tiene que buscar nuevas formulas que revitalicen la industria.

No se trata de innovar por innovar, arriesgar por arriesgar; pero si alguien tan mediático como un actor tiene que dar el pistoletazo de salida para avanzar en un nuevo marketing en la industria creativa del cine, bienvenido sea.

¿Qué hace una obra del artista Damien Hirst en un restaurante de la cadena Burger King?

No es la primera vez que arte y marketing se encuentran de manera premeditada. Muchas marcas ya han integrado acciones del mundo del arte contemporáneo en su estrategia de marketing y comunicación. Pero cada vez más, la frontera que delimitaba comunicación de marca y arte, está convergiendo con apuestas más atrevidas y menos conservadoras. 

La integración de una marca en el entorno del arte contemporáneo es una apuesta por el arteting o arte+marketing. El arte, desde diferentes ámbitos y propuestas, invade el terreno de la comunicación de marca, y viceversa.

El arte se pone en valor y al servicio de una marca para construir un nuevo branding art para conseguir mayor notoriedad de producto y hacer más atractivo su experiencia de consumo. 

Pero ninguna marca se había atrevido a unir su marca a un artista tan mediático y controvertido como Damien Hirst. Ahora una marca de gran consumo como Burger King ofrece la posibilidad de ver una obra in situ en el restaurante franquiciado de Burger King en Leicester Square y también en el restaurante ‘The Cook and Bull’ en Sutton (en el sur de Londres).

El Internacionalmente reconocido artista británico Damien Hirst,  ha creado una obra de arte para un restaurante en Londres , llamada "Cock and Bull," la obra maestra se  eleva por encima de los comensales. La  vaca Hereford y gallo se conservan en formol en un tanque de acero y vidrio, justo en el centro de la sala comedor. Al igual que un acuario gigante montado sobre un soporte de la TV, la instalación de arte es una extensión de Historia Natural de Hirst, una colección de animales conservados que ha ido creando desde 1991, y  sin duda su serie más famosa. Hirsttambién ha creado un cuadro para la apertura de restaurantes, titulado "Carne de vaca y pollo", que cuelga en el entresuelo y representa a personajes de dibujos animados de la década de 1990 "Vaca y pollo".

En el caso de Burger King en Leicester Square la obra expuesta en un franquiciado de la marca y su propietario, Django Fung es un amigo personal de Hirst.


Su propietario Fung comentó: "Me encanta que una obra de arte de Damien se exhiba en un lugar tan inesperado. El arte debe ser accesible a todos, especialmente en un verano olímpico como este y exhibir esta obra demuestra una nueva imagen del restaurante Burger King. 

Está claro que la apuesta es arriesgada pero no falta de un cierto oportunismo. Las marcas se han servido del arte para adquirir notoriedad e incrementar su imagen social de apoyo a la cultura y así proyectar una imagen más innovadora y acercar sus valores a través del sistema del arte. 


El arteting utiliza herramientas como el branding-art y se convierte así en una estrategia de comunicación diferente, que apuesta por encontrar caminos innovadores. 


Un ejemplo es MTNG Experience, sede central de las oficinas de la marca de calzado Mustang, ha fusionado su espacio de trabajo con una galeria de arte, Mustang Art Gallery. No se trata de únicamente de mecenazgo (que por si solo no constituye forma alguna de Brandig-Art) , sino de la voluntad de crear un espacio laboral con connotaciones lúdicas y culturales de primer orden.


Bienvenidas las iniciativas que encuentren convergencia entre el arte y el marketing ya que es necesario encontrar espacios más experienciales para consumidores que demandan conexión con el arte. Las marcas ya se han dado cuenta de que asociar su marca al sector del arte es un camino que les aporta notoriedad y carácter innovador en su comunicación. Bienvenido el marketing experiencial cultural.  


Vía Creativity Zentrum 

Contratarías a un artista como asesor de innovación en tu empresa

Recientemente he conocido una iniciativa que pone en valor el trabajo de los artistas desde la perspectiva de afrontar y ayudar en procesos de innovación a todo tipo de empresas. La mirada creativa del artista ayuda en el proceso a modo de pensamiento lateral y ayuda a salir de la caja convencional en la que están inmersas las empresas en el contexto de la innovación.

Una de ellas es Conexiones improbables según sus responsable este es su manifiesto:

Conexiones improbables es una comunidad de iniciativas de investigación colaborativa y co-creación para la innovación y la responsabilidad social. Se basa en los paradigmas de la innovación abierta y en los principios de la intersección entre ámbitos, disciplinas y personas diversas.

Así, pone en relación artes, pensamiento, ciencia, empresa y gobernanza, en la búsqueda de nuevas preguntas y respuestas a las necesidades de organizaciones de todo tipo. Son conexiones supuestamente improbables, pero posibles.

Conexiones improbables hace de la hibridación entre diferentes un entorno capaz de promover transformaciones, metamorfosis a menudo poco previsibles en las lógicas del pensamiento lineal y de la innovación direccional e incremental. Una slow innovation, más profunda, más radical, más sustentada en la investigación y experimentación conjuntas, en los valores y en las personas.

El proceso, que puede durar semanas o meses, está dirigido por artistas que ayudan a los empresarios a descubrir muchas de las otras formas de hacer las cosas que se hallaban, invisibles, a su alrededor.

La innovación abierta está en la propuesta de valor de esta magnífica iniciativa de colaboración improbable, pero necesaria, entre los artistas y el mundo de la empresa.

Aquí dejo un video de su promotor Roberto Gómez de la Iglesia donde habla del proyecto. A modo de storytelling nos cuenta el proyecto de conexiones improbables. Destaco cuando Roberto habla de lo que es un artista: "un artista es un investigador, un usuario extremo de las cosas, catalizador de capacidades creativas, crítico del sistema, un experto en comunicación y nos ayuda a descubrir esa innovación oculta que hay en todos nosotros"

En el siguiente video se explica igualmente el proyecto:

Conexiones Improbables from Conexiones Improbables on Vimeo.

Conexiones Improbables from Conexiones Improbables on Vimeo.

Enhorabuena por la iniciativa.

En el nuevo master que lanzamos en octubre de 2012 master experiencial en gestión cultural especializado en dirección de marketing trataremos de poner en valor igualmente conexiones improbables donde artistas y empresas confluyan  para crear innovación.