El arte y la cultura como proveedores de marketing de experiencias

Las empresas deben ser conscientes del carácter emocional y de experiencia que aporta la cultura en su estrategia de marketing.

lunes, 28 de octubre de 2013

Invitación a Masterclass: el círculo virtuoso de las 3 Ex: Exhibition, Exdesing, Experience en las industrias creativas y culturales

El próximo 30 de octubre tendrás una oportunidad para asistir a una masterclass impartida por un docente y con una temática relacionada con el módulo desarrollado en el Master en marketing experiencial para las industrias creativas y culturales que he desarrollado con Madrid School of Marketing. 
El círculo virtuoso de las 3 EX  Exdesign Exhibition Experience
Dónde: Príncipe de Vergara 43-1ºplanta
Cuándo: 30 de octubre
DIRIGIDO A
Profesionales con o sin experiencia dentro del ámbito de la cultura o las industrias creativas.
Profesionales vinculados a la publicidad, marketing y la comunicación.
PROGRAMA:
19:00 a 20:00
Master class: El círculo virtuoso de las 3 Ex: Exhibition, Ex-Desing, Experience: generando experiencias  en las industrias creativas y culturales
Ponente: David Pérez
Exhibition designer. Profesor del módulo habilidades de gestión y desarrollo de espacios experienciales en el contexto de las industrias creativas y culturales. Exhibition Especialista en el diseño de espacios expositivos experienciales. Socio fundador y Director Creativo de “Tiquitoc”, empresa especializada en el diseño y producción de montajes expositivos. Colaborador de varias empresas del sector cultural, en labores de dirección creativa y coordinación de proyectos para espacios expositivos.
Premios Castilla-La Mancha de Diseño 2010.
20:00 a 20:30 Presentación del master.
José Cantero Gómez. Director y profesor del Master. Socio Director de Arteting, Consultoría en Marketing experiencial cultural. Consultor en marketing experiencial y cultural. Conferenciante especializado en marketing experiencial y de contenidos en diversos foros, congresos y seminarios. Creador del blog,  Arteting donde reflexiona sobre cómo las empresas pueden integrar el arte y la cultura en la estrategia de marketing y comunicación.
¡Te esperamos!
Inscripción gratuíta aquí:
30/10/2013
De 19:00h a 20:30h
Madrid School of Marketing
C/ Príncipe de Vergara, 43

Cómo aplicar la realidad aumentada para el desarrollo de nuevos públicos en las industrias creativas y culturales

He asistido esta semana a la Conferencia de marketing de las artes y unos de los temas más recurrentes y destacados ha sido la necesidad de innovar en el desarrollo y gestión de la experiencia para atraer a nuevos públicos. El desarrollo de audiencias y gestión de públicos pasa por un cambio de paradigma de cómo se debe entender en el futuro la experiencia del visitante en las industrias creativas y culturales.
José Cantero. Conferencia Marketing de las artes. Consultor, formador y conferenciante en marketing experiencial
José Cantero. Conferencia Marketing de las artes. Consultor, formador y conferenciante en marketing experiencial
Las industrias creativas deberían liderar la innovación y utilizar las posibilidades que le ofrecen las nuevas tecnologías para extender y enriquecer la experiencia a su audiencia de manera memorable y auténtica. He conocido recientemente dos ejemplos innovadores que ilustran lo comentado.
1.- UN CONCIERTO DE MÚSICA CLÁSICA QUE INCORPORA UNA EXPERIENCIA DE REALIDAD AUMENTADA
En este caso se trata de cómo en un concierto de música clásica han utilizado la realidad aumentada para  extender, enriquecer y convertir en única, la experiencia a un público muy exigente: el  juvenil e infantil.
Concierrto música clásica con realidad aumentada
Concierto música clásica con realidad aumentada
Todo un acierto en fondo y forma. La realidad aumentada se está convirtiendo en una tecnología activadora de experiencias cultural memorables y creo que con gran futuro en el sector de las industrias creativas y culturales.
El proyecto desarrollado por Aumentaty para el concierto “El Carnaval de los Animales” puesto en escena en el Palau de la Música de Valencia ideado para un público infantil.
El concierto corrió a cargo de los músicos de cámara Dream, especialistas en conciertos didácticos, que han fusionado la música de Saint Saëns, con más de cien años de existencia, con la realidad aumentada.
Aunque los conciertos didácticos acumulan ya varias décadas de existencia (con música en directo combinada con actores, bailarines o proyecciones audiovisuales), es la primera vez en España que se aplica en directo la Realidad Aumentada a un concierto educativo. Pese a la programación informática previa, en el concierto se combinan tres directos: los músicos que desarrollan la partitura del “El carnaval de los animales”, un narrador que va desgranando una historia llena de guiños, cuentos y adivinanzas, y la aparición estratégica, en un punto determinado del escenario, de la imagen corpórea de los animales en realidad aumentada.
La “magia” de la Realidad Aumentada se basa en una programación digital previa proyectada desde un ordenador pero que sólo se activará en el momento que focos de luz, convenientemente dirigidos, inciden en una marca de la que surge el animal en 3D. Es decir, los cinco animales están diseñados y programados previamente, pero sólo la acción directa del presentador sobre la marca les hará cobrar vida.
El público ve en la pantalla, el efecto sorprendente de los animales moviéndose e interactuando en tiempo real con el narrador. Esta experiencia, pionera en España fue muy bien acogida por el público, creándose un referente de nuevo modelo de puesta en escena.
Este es el video donde se aprecia la experiencia de realidad aumentada. Enhorabuena a los promotores.
Visto en blog musica clásica
2.- INSTALACIÓN INTERACTIVA EN UNA EXPOSICIÓN 
Otro ejemplo es una instalación interactiva creada por Mixperceptions a partir de dos obras pictóricas donde los usuarios pueden interactuar utilizando un dispositivo móvil y que estará expuesta en el FAD de Barcelona hasta el 28 de octubre, en el marco de ACM Multimedia 2013 Art Exhibition.
La instalación está compuesta por dos lienzos figurativos y muy coloristas frente a los que se sitúa el usuario para comenzar la interacción. Los creadores han desarrollado una app, (por el momento es sólo para dispositivos con sistema operativo IOS), que tras descargarla y colocarnos unos cascos, nos permite disfrutar las obras pictóricas de forma diferente, ya que a través de la incorporación de sonidos y de la utilización de la Realidad Aumentada, las dos pinturas que componen la instalación se llenan de vida, de sutiles movimientos y sonidos que aumentan nuestras sensaciones y transforman nuestra experiencia frente a la obra.
Mix Perceptions: obra visual interactiva
Mix Perceptions: obra visual interactiva
Aquí dejo el vídeo de la acción.
Dos ejemplos creativos e innovadores que han apostado por la realidad aumentada como palanca para enriquecer la experiencia de la audiencia. Como se detalló en la conferencia, si queremos crear nuevos público debemos crear nuevos productos y nuevas experiencias.
Visto en el Blob Mobile Art

jueves, 10 de octubre de 2013

Cómo los visitantes de un museo tuvieron una experiencia virtual e inmersiva con la orquesta de la Philharmonia de Londres

Desde la óptica del marketing experiencial, la experiencia hace referencia a un conjunto de actividades que involucran a nuestro cliente actual y potencial, siendo el resultado de una interacción entre un evento o suceso y el sujeto que lo disfruta, ya sea en un plano físico, emocional, intelectual e incluso espiritual.

En las industrias creativas y cultural el desarrollo de dichas experiencias se están aplicando de forma creativa para la gestión y desarrollo de audiencias. Enel contexto actual el sector de la industria creativa y cultural, no sólo hay que vender un producto cultural, también ofrecer experiencias culturales educativas e inmersivas, como factor clave de diferenciación y competitividad.

De este modo, desde la perspectiva del marketing experiencial, están identificadas y cualificadas cuatro tipologías que conformarán dimensiones para desarrollar experiencias a clientes actuales y potenciales y determinadas por dos dimensiones:

1.- El grado de participación del cliente (eje horizontal). Esta variable puede tomar dos valores: participación activa, cuando el individuo se convierte en un elemento clave del desarrollo y creación de su propia experiencia, y participación pasiva del cliente, en la cual el grado de protagonismo de éste en el desarrollo de dicha experiencia no es determinante para el éxito o el buen desempeño de la misma.
 2.- El grado de conexión o relación del cliente con el entorno de la actividad o evento (eje vertical).

Aquí se diferencian dos grados de conexión:
.- De absorción, en el que la persona evalúa mentalmente la experiencia que disfruta.
.- De inmersión, donde el sujeto participa de un modo directo en la propia experiencia, ya sea de un modo físico o virtual, en el desarrollo de la actividad.

Resulta obvio, por tanto, que la experiencia que el sujeto experimenta variará en función de si adopta el rol de simple espectador o bien de protagonista.
Para una aproximación gráfica de las dimensiones posibles de la experiencia se tomarán un cuadrante gráfico donde se detallen por un lado el nivel de participación que se requiere de los clientes o por otro lado el grado de inmersión-absorción que requiere la experiencia.
De la representación gráfica de estas dimensiones, se desprenden cuatro cuadrantes que representan cuatro tipos dominantes de experiencias que tomará como referencia el marketing experiencial y según estén basadas en:
1.- Entretenimiento: se trata del tipo de experiencia que un gran parte de las personas asocia con el entretenimiento. Se produce cuando se realiza una absorción pasiva de las experiencias a través de los sentidos. Pasivo y absorbente. Como por ejemplo leer, ver una película, escuchar música. Las personas buscan entretenerse, desconectar, pasar el tiempo pero en una actitud pasiva.
2.- Educativa: una experiencia educativa implica la participación activa del sujeto involucrando a su mente, sintiéndose, de este modo, atraído por el deseo de aprender y ampliar sus conocimientos. Exige la participación activa del sujeto con el fin de aumentar sus conocimientos o habilidades.
3.- Escapista: en una experiencia escapista el sujeto participa muy activamente en la actividad encontrándose totalmente inmerso en la misma. Algunos ejemplos de actividades escapistas son los parques de atracciones, la realidad virtual, la práctica de deportes, etc. Esta experiencia activo e inmersivo tiene el objetivo de introducir por completo al sujeto en una experiencia que puede ser real (parques de atracciones, casinos…) o virtuales como es el caso de los diferentes entornos digitales. El sujeto se convierte en un actor que participa e influye en el desarrollo de la experiencia
 4.- Estética: una experiencia estética implica la observación y disfrute del entorno o del ambiente físico del lugar. De este modo, el atractivo físico es el factor determinante de la visita del lugar, por ejemplo, un museo, un entorno natural, etc. el sujeto se sumerge en la experiencia sin causar cambios en la misma. Contemplar un espacio natural, visitar un museo,… son ejemplos de este tipo de actividad experiencial.
En conclusión:
Los consumidores de una experiencia educativa quieren aprender; los que participan en una experiencia escapista desean hacer; los que desarrollan una experiencia de entretenimiento quieren sentir y por último, aquellos que buscan una experiencia estética, quieren estar en un lugar determinado. Por tanto, aquellas experiencias que combinen aspectos de estas cuatro tipologías supondrán unas experiencias más enriquecedoras y atractivas para el consumidor.
Matriz Experiencias
Matriz Experiencias

Un ejemplo claro de experiencia activa-inmersiva educativa lo acabo de conocer a través del blog Veo Arte por todas partes. Se trata de un proyecto desarrollado y denominado Universe of Sound The Planets por la Philharmonia Orchestra en el Science Museum de Londres.

Este proyecto permitía a los visitantes del museo unirse a la orquesta interpretando la obra The Planets, compuesta por Holst. Gracias a un conjunto de elementos tecnológicos de última generación y una producción digital multidisciplinar, el visitante podía vivir una experiencia realmente única y auténtica, totalmente activa e inmersiva y poder sentirse un componente más de la orquesta. Durante el verano de 2012, más de 67.000 personas visitaron de forma virtual a la Philharmonia Orchestra en el Science Museum de Londres.
Un claro ejemplo de marketing experiencial cultural para el desarrollo de nuevos públicos y donde se pone en valor la tecnología y la gestión de la experiencia de manera única y memorable.

Aquí dejo el vídeo explicativo:


El 21 y 22 de octubre y durante la Conferencia Marketing de las Artes, que se celebrará en la Fundación Lázaro Galdiano, Alice Walton, Directora de Marketing de la Philharmonia Orchestra, nos hablará de las claves del éxito de esta iniciativa, así como los retos tecnológicos que supuso. Además también nos hablará sobre la intención de llevar el proyecto al Suroeste rural de Inglaterra como pieza clave de un multimillonario proyecto que tiene como fin llegar al público no implicado con la cultura.
Os recomiendo asistir a la conferencia si estáis involucrados en la industria creativa y cultural o si queréis conocer proyectos innovadores con un plantel de ponentes internacional de primer orden.
Nos vemos en la Conferencia.

Vía blog  Veo Arte en todas partes.

Invitación a la presentación del master en marketing experiencial para las industrias creativas y culturales en Microteatro por dinero

Presentación Master en marketing experiencial para las industrias creativas y culturales
Masterclass y presentación en Microteatro por dinero
FECHA
HORARIO
 18 de octubre  de 2013
18:00 a 20:30 hrs
Microteatro
FORMATO: Presencial
DÓNDE: Microteatro por dinero C/ Loreto Prado y Enrique Chicote, 9, 28004 Madrid.
INSCRIPCIÓN GRATUITAAQUÍ 
PRESENTACIÓN: Esta vez salimos de las aulas y nos vamos a presentar el master  a Microteatro por dinero, uno de los proyectos más innovadores y de éxito en el sector de las artes escénicas. Conoceremos el proyecto y viviremos una experiencia diferente.
Dos profesores ofrecerán dos master class con contenido de actualidad y presentaremos el master donde se detallarán todo el contenido formativo, claustro de profesores y profesionales invitados, talleres, becas, acuerdos empresas, prácticas con empresas y metodología.
DIRIGIDO A
Profesionales con o sin experiencia dentro del ámbito de la cultura o las industrias creativas.
Profesionales vinculados a la publicidad, marketing y la comunicación.
PROGRAMA
18:00 a 18:30  Miguel Angel Benjumea. Profesor módulo marcas y branding en las industrias creativas y culturales. Licenciado en Bellas Artes (2005) y  Máster en Artes Visuales e Intermedia (2011) por la Universidad Politécnica de Valencia. Su trabajo reflexiona sobre cómo el diseño y las herramientas de visualización son ingredientes básicos en el proceso creativo aportando un valor significativo (y disruptivo) a los procesos de innovación. Actualmente trabaja como Director creativo en la firma de consultoría estratégica de marketing M2M. Factoría de Innovación.
 Master class: Más allá del branding: crea ventajas, identifica retos y visualiza oportunidades.
18:30 a 19:00
Sandra Garrido. Profesora del módulo emprendimiento. Presidenta de AECUMAD (asociación de emprendedores culturales y creativos de Madrid que tiene el objetivo de impulsar el emprendimiento en el sector de las industrias culturales y creativas, favoreciendo las sinergias y generando conciencia del potencial económico de la creatividad
Master class: oportunidades para emprender en las industrias creativas y culturales
 19:00 a 19:30
Presentación del master.
José Cantero Gómez: Director del Master. Profesor y docente. Socio Director de Arteting. Consultoría en Marketing experiencial cultural. Consultor en marketing experiencial y cultural. Conferenciante especializado en marketing experiencial y de contenidos en diversos foros, congresos y seminarios.
 19:30 a 20:30
 Presentación del proyecto Microteatro por dinero por parte de:
D.ª Verónica Larios. Gerente y Fundadora de Microteatro por dinero
Invitación a los asistentes una pase de microobra de teatro: Vacante
 Título: "La vacante"
Texto y Dirección: Alberto Patiño
Interpretación: Paco Churruca, David G. Palencia y Rubén Arias
Escenografía: Alberto Patiño
Sinopsis: Un puesto vacante, un misterioso dispositivo y dos candidatos ¿serán capaces de NO mentir por un trabajo?
Género: Comedia precario-laboral

domingo, 15 de septiembre de 2013

Nueva master class y convocatoria del Master en marketing experiencial para las industrias creativas y culturales

De nuevo lanzo el Master en su segunda convocatoria, programada para el 15 de noviembre y que ahora presentamos con una master class invitando a una gran profesional como Lucía Roldán, Responsable de desarrollo corporativo de Fundación Lázaro Galdiano y que agradezco enormemente su apoyo.

Esta vez con un contenido muy interesante:
Nuevas tendencias en Patrocinio. Cultura y empresa: alianzas, sinergias y paradojas.
Quiero aprovechar este espacio para difundir y dar a conocer a la Fundación Museo Lázaro Galdiano por el gran reto y proyecto de futuro que tienen en marcha y que se resume en su declaración de intenciones. Algo por otra parte inusual, en una institución cultural que aporte información de su misión, valores, reflexión estratégica y objetivos. Enhorabuena por el reto, la transparencia y la proactividad.

Declaración de intenciones

De acuerdo con nuestra Misión, la Fundación Lázaro Galdiano se compromete con la sociedad a integrar el arte en la vida de las personas, a poner el conocimiento científico al alcance de todos, a educar con el Arte, a convertirse en un centro de referencia del Coleccionismo y a ser una institución para alguien, y no de algo, donde el visitante pueda desarrollar experiencias estéticas, emocionales y sensoriales gracias a la innovación en ocio cultural y al gran valor de nuestras colecciones.
Realmente sorprendente y se agradece; muy alineado con lo que yo defiendo en el marketing experiencial cultural y que me permito tomar de sus palabras:
“para alguien, y no de algo, donde el visitante pueda desarrollar experiencias estéticas, emocionales y sensoriales gracias a la innovación en ocio cultural y al gran valor de nuestras colecciones”.
También resumo brevemente la figura algo desconocida de su José Lázaro Galdiano  (1862-1947): un financiero de fortuna, empresario, intelectual, editor y coleccionista (tipo activo-gran inversor) que dedicó mucha parte de su vida a su fortuna y a la cultura. Hombre oportunista hecho a sí mismo, llegó a ser el más rico de España. Pasó a la historia por la donación que hizo de sus bienes al Estado español. En su vida hay dos aspectos : el hombre de negocios de éxito y el coleccionista.
José Lázaro Galdiano y familia
José Lázaro Galdiano y familia
Yo ni soy financiero, ni intelectual, ni gran inversor. Pero sí soy, aunque modesto, pequeño coleccionista de arte y de amigos, dedico gran parte de mi tiempo al arte y el marketing o como a mi me gusta llamar #arteting y lo único que puedo donar son mis ideas, conocimientos, experiencia y mi inspiración.
Como José Lázaro soy un pequeño empresario y para mi, fue todo un reto lanzar en abril de este año, un master en las actuales circunstancias, pero siendo conscientes y realistas, los proyectos hay que afrontarlos con optimismo, ilusión y porqué no, con un poco de suerte que siempre ayuda.
Hay algunos cambios y novedades que iremos comunicando durante este mes de septiembre y octubre. La segunda convocatoria está prevista que dé comienzo el 15 de noviembre y se prolongue hasta junio de 2014.
He analizado y meditado sobre ll enfoque del master y su orientación hacia el marketing experiencial en el entorno de las industrias creativas y culturales y creo sinceramente que aporta una innovadora visión de futuro de la comunicación y marketing de la industria. Y en síntesis creo que se resume en dos ideas:
1.- El marketing experiencial aporta unas herramientas, conocimientos, conceptos y postulados a la industria creativa y cultural, que ésta, debe abanderar en la gestión, captación y fidelización de nuevos públicos.
2.- A su vez las industrias creativas son proveedoras naturales de experiencias únicas  y auténticas para el marketing experiencial que debe aprovecharse y contemplarlo como un proveedor prioritario.
Esta combinación y mix entre disciplinas es la base y propuesta de valor del master.
Quiero agradecer públicamente a todos los docentes que han participado en la primera convocatoria y a los alumnos que han apostado por el proyecto.
Gracias: Silvia, Diego, Juan, Yolanda, Chus, David, Pepa, José Iriondo, José Carlos, Sandra, Clara, Álvaro, Imma, Daniel, Ruth y Maritcha, Carlos y Robert. Sois grandes profesionales y amigos.
Gracias a los alumnos, a Rafael, Director de MSMK y a todos sus colaboradores.
Nos vemos. Aquí dejo el programa del día 19.
 Invitación Master class y Presentación nueva convocatoria
Master en marketing experiencial para las industrias creativas y culturales
FECHA
HORARIO
  19 de septiembre de 2013
19:00 a 20:30 hrs
FORMATO
Presencial.
Dónde: Madrid School of Marketing c/Príncipe de Vergara 43 -1ºplanta Madrid.
PRESENTACIÓN
 Invitación a conocer las últimas tendencias en marketing experiencial  para las las industrias creativas y culturales: innovación en patrocinios
Presentación del nuevo Master experiencial en dirección de marketing para las industrias creativas y donde se detallarán todo el contenido formativo, claustro de profesores, becas, acuerdos y prácticas con empresas y metodología. Una oportunidad para reflexionar y conocer de forma práctica con profesionales de las  industrias creativas, sobre los retos a los que se enfrenta el sector.
OBJETIVO GENERAL DE LA SESIÓN PRÁCTICA
Presentación del master  y conocer las  últimas tendencias en el contexto del marketing experiencial y comunicación a través de herramientas innovadoras aplicadas al patrocinio.
DIRIGIDO A
Profesionales con o sin experiencia dentro del ámbito de la cultura o las industrias creativas
Profesionales de cualquier sector vinculados al marketing y la comunicación.
PROGRAMA
19:00 a 19:45 Lucía Roldán. Responsable de Desarrollo Corporativo  Fundación Lázaro Galdiano.
Master class:
Nuevas tendencias en Patrocinio. Cultura y empresa: alianzas, sinergias y paradojas.
Es Master en Gestión Cultural por la Universidad Carlos III de Madrid y Licenciatura en Humanidades y Periodismo. Ha trabajado en la consultora de marketing cultural y desarrollo de audiencias Asimétrica, en el área de subdirección del Círculo de Bellas Artes, dirigido el departamento de cultura de Iberproyectos, además de coordinar proyectos culturales en instituciones como Casa de América o formando parte de iniciativas como la Nuit Blanche de Bruselas. Actualmente se encarga de la gestión de patrocinios y eventos en la Fundación Lázaro Galdiano.
19:45 a 20:00
Debate y coloquio
20:00 a 20:30
Presentación del Master en Marketing experiencial dirección para las industrias creativas y culturales.
José Cantero Gómez
Director del Master. Profesor y docente. Socio Director de Arteting. Consultoría en Marketing experiencial cultural. Consultor en marketing experiencial y cultural. Responsable de marketing experiencial y contenidos en M2M factoría de innovación. Es conferenciante habitual y especializado en marketing cultural y  experiencial en diversos foros, congresos y seminarios.
PRECIO
TOTALMENTE GRATUITO Y SIN COMPROMISO
Plazas limitadas previa inscripción en este enlace: aquí 

Resumen del curso de verano Marketing cultural: no programes productos culturales, programa experiencias culturales, únicas auténticas y memorables

EL verdadero artista, es aquel que alimenta la intuición, la creatividad y la inteligencia.

El pasado 29 de agosto participé en el Curso de verano Economía y Cultura invitado como ponente por Carolina Martínez, Gestora cultural, asesora y coordinadora del curso y organizado por la Universidad Pública de Navarra UPNA en colaboración con la Fundación Henri Lenaerts.
Tuve la oportunidad de volver a coincidir con grandes profesionales como Félix Lozano de E-cultura y Pablo Berastegui, del Centro Cultural Conde Duque de Madrid. También tuve la oportunidad de conocer a otros profesionales que asistieron: Mercedes Antona, Nacho Ruíz, Galerista, Rubén Martínez, Miembro de ZZZINC, y del Observatorio Metropolitano de Barcelona e Iñaki Arzoz, Artista, crítico y ensayista.
Ya he estado en varias ocasiones en Iruña-Pamplona impartiendo algún curso y es una ciudad muy acogedora, activa y con una gastronomía de la que pude dar buena cuenta comiendo una pochas de Navarra (recomendación de Julián) y conejo asado: espectacular.
gastronomía
Gastronomía
En mi intervención centré cómo el marketing cultural necesita diseñar nuevas fórmulas de innovación en la gestión de públicos a través de un nuevo enfoque a través del marketing experiencial. Todo ello desde el convencimiento que hay que avanzar en nuevos modelos de gestión que tengan su foco en la orientación a convertir las expectativas y necesidades artísticas y culturales en experiencias únicas, auténticas y memorables.
Aquí están las principales reflexiones de mi intervención:
1.- El marketing cultural tiene que ocupar el territorio experiencial que ofrece el arte y la cultura como proveedoras naturales de experiencias.
2.- La autenticidad como eje vertebrador del marketing cultural experiencial para la captación de nuevos públicos.
3.-  Escapismo como nueva dimensión experiencial: el objetivo es introducir por completo al sujeto en una experiencia que debe ser real  y complementada con lo virtual, como es el caso de diferentes entornos digitales.  El sujeto se convierte en un actor que participa e influye en el desarrollo de la experiencia.
4.- El marketing cultural debe salir de su zona cómoda y contemplar que la competencia es cualquier actividad de ocio y entretenimiento.
5.- Identificar y cualifiar nuestro público potencial y actual imprescindible para programar productos experienciales memorables.
6.- Innovar en la experiencia expositiva más allá de ver y contemplar.
7.- Ofrecer la prueba de producto gratuita como herramienta de gestión de nuevos públicos estratégica
8.- Orientar la experiencia a la realidad de nuestra audiencia a través de los medios sociales y sobre todo en audiencias más jóvenes.
9.-Crear productos con contenidos que superen lo relevante, sean memorables ySOCIALMENTE responsables
10.-Explorar el cobranding con otras marcas para generar experiencia en los públicos.  11.-
11.- Pararse a pensar y reflexionar: #Meditación#Intuición#Autenticidad
Aquí dejo la presentación:
Al final hubo un debate muy interesante, donde como ya estoy acostumbrado, se vierten ciertas críticas a los postulados de mi ponencia, pero creo que para mi son muy positivos. Entiendo que no todos los gestores culturales o profesionales vinculados a las industrias creativas, tanto privadas como públicas, quieran abanderar y establecer estrategias de marketing experiencial cultural; ya que quizás, son consideradas fuera del ámbito de la comunicación cultural, para gestionar públicos y su experiencia.
Pero al menos el debate sirvió para reflexionar y explorar este tipo de acciones. Creo que es lo importante. No es mi intención convencer a nadie, más bien, inspirar para reflexionar, como apunté en mi ponencia.
Yo por mi parte, puedo hablar por experiencia en un caso propio de éxito que desarrollé para Musealia aplicando los postulados del marketing experiencial cultural y remarco que es necesario el debate y centrarlo en la importancia de innovar para el desarrollo, la captación de nuevos públicos y la fidelización de éstos.
Por último quiero destacar, la excelente organización del curso y en especial la excepcional visita guiada que nos ofrecieron a todos los participantes, los responsables de la Fundación Herni Lenaerts: Ana Aliende y Julián Garrido. 
Espléndido atardecer en la Fundación Henri Lenaerts
Espléndido atardecer en la Fundación Henri Lenaerts
Con mis compañeros de visita y los responsables de la Fundación
Con mis compañeros de visita y los responsables de la Fundación
Detalle de escultura del autor
Detalle de escultura del autor
Detalle del jardín con esculturas Fundación
Detalle del jardín con esculturas Fundación
Detalle de la escultura Meditación con José Cantero en la visita a la Fundación
Detalle de la escultura Meditación con José Cantero en la visita a la Fundación
La verdad es que acabo de conocer a este artista de nacionalidad Belga, ya fallecido y debo decir que me ha cautivado su  obra y pensamiento y enhorabuena a los responsables de la creación de su Fundación, que pondrá en valor toda su obra y su pensamiento vital y artístico.
Henri, pasó sus últimos 35 años en Irurre. En esta espectacular y tranquila localidad navarra encontró el sosiego y tranquilidad para seguir creando, estudiando y enseñando sus pensamientos a través de actividades relacionadas fundamentalmente con los principios filosóficos que marcaron su vida desde sus viajes a la India. Entre ellos la práctica del yoga.
Me quedo con este pensamiento y que me sirvió de inspiración en mi ponencia y que creo resume su personalidad artística y vital, de un hombre que vivió para y por el arte.
Obra autoretrato de Henri Lenaerts
Obra autoretrato de Henri Lenaerts
Pensamiento del escultor
Pensamiento del escultor
Gracias a la Fundación y sus responsables por alimentar nuestra vida con su obra y su pensamiento. Y por apostar por tan espléndido lugar para que  albergue la fundación. Ha sido toda una experiencia única, por descubrir y conocer al artista; auténtica, por las personas que me acompañaron y compartieron reflexiones en el curso; memorable por las experiencias vividas y con ganas de volver, cuando esté terminado el proyecto expositivo.
Gracias y saludos a todos, Ana, Julián y Carolina. Nos vemos en Irurre. Ahora toca meditar.
Eskerrik asko.

Post pulicado originalmente en mi blog marketing experiencial: 

miércoles, 21 de agosto de 2013

Curso de verano sobre Marketing cultural: no programes productos culturales, programa experiencias culturales únicas y autenticas.

He sido invitado a participar como ponente por Carolina Martínez, Gestora cultural, asesora y coordinadora del curso de verano: Economía y cultura. Cultura y financiación de la Universidad Pública de Navarra UPNA en colaboración con la Fundación Henri Lenaerts.
Siempre agradezco estas oportunidades de poder participar en jornadas o cursos programados por universidades, ya que me ofrecen un contacto muy directo con la realidad estudiantil y docente de base. Creo que deben abordarse espacios de reflexión e intercambio profesional liderado desde el ámbito público y en el que podamos debatir y sobre el futuro y las oportunidades de las industrias creativas y culturales.
Abordaré el módulo de marketing cultural desde la perspectiva y la necesidad de diseñar nuevas fórmulas de innovación y gestión del marketing en las industrias culturales y creativas. Todo ello desde el convencimiento que hay que avanzar en nuevos modelos de gestión que tengan su foco en la orientación en la gestión de públicos desde el marketing experiencial y de contenidos culturales. 
Título de mi ponencia Marketing cultural: no programes productos culturales, programa experiencias culturales únicas y autenticas 
En el curso coincidiré con grandes profesionales, especialistas y amigos de la gestión cultural como Félix Lozano de e-cultura y Pablo Berástegui, Director del Centro Cultural Conde Duque de Madrid. Miembro del Consejo Navarro de Cultura.
El curso, organizado en colaboración con la Fundación Henri Lenaerts, recoge las inquietudes vitales y del pensamiento del escultor de origen belga afincado en Navarra Henri Lenaerts (1923-2006). Las ideas del artista, se han hecho realidad en el Centro emergente de Innovación e Investigación Henri Lenaerts. El pasado año, se abrió un espacio al aire libre con 22 obras de bronces, la casa-sede del Centro –en este momento en rehabilitación- se prevé su apertura y el inicio de sus actividades al final del  2013.
La cultura, su financiación en el marco europeo de investigación, y la necesidad de  diseñar nuevas vías de gestión, obligan a plantear modelos de financiación híbridos que generen condiciones para el desarrollo de la creatividad y la innovación. El objetivo de este curso es promover el debate y la reflexión interdisciplinar en torno al papel de la
cultura en el devenir económico contemporáneo y a su acentuada incidencia en la producción de conocimiento. Incidencia que obliga a transformar los actuales marcos institucionales, políticos y sociales.
Aquí dejo todo la información y detalle del curso:
Gracias a la Universidad, a la Fundación y a Carolina Martínez, coordinadora del curso y nos vemos en Pamplona el próximo 29 de agosto de 2013